文博会七年，在创新的大道上狂奔

2013杭州文博会开展 首届两岸文创产业交流对接会、首届亚太传统手工艺博览会同步举办

共赴一场文化创意产业的盛宴

盛华仁为“两岸文创产业合作实验区”授牌 吕祖善龚正等致辞 张鸿铭会见嘉宾

 

一种关注

  2008年，《中共杭州市委杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》出台，意见要求，各级党委和政府要把发展文化创意产业作为杭州经济社会发展的一个战略增长极和战略支撑点摆上重要议事日程。

  2012年，杭州市文化创意产业实现增加值超过千亿元，按可比价计算增长15.6%，高于全市GDP增速6.6个百分点。占全市GDP比重达到13.59%，产业实力稳步提升。

  这一年，杭州成功加入联合国教科文组织“全球创意城市网络”，被命名为“工艺与民间艺术之都”，顺利荣获“全国首批国家级文化和科技融合示范基地”称号，在“2012中国文化创意总评榜”、《2012两岸城市文化创意产业竞争力调研报告》等多个评比中名列前茅，品牌建设成绩卓著。

  从无到有，从微小到壮大。杭州文化创意产业正在前途一片光明的大道上狂奔。

  又是一年文博会。

  我们无法一一追寻那些为文博会、为杭州文创事业做出过贡献和正在做贡献的单位和个人，但这不妨碍我们在这里选出几个样本，关注、观察、记录、总结……向先行者表达敬意，为后来者提供借鉴。

  这是我们做这个专题的初衷。

  文博七年样本

  之 一个人物

  李水林：

  打造永不落幕的文博会

  记者 张磊

  

  七年，说长不长，说短不短。对杭州文博会而言，七年，是从雏形到成熟，从不完美到健康发展的一个蜕变。

  李水林，杭州文化创意产业博览会组委会办公室执行主任，见证了这七年文博会从无到有、从小到大的过程。

  

  第一届

  费尽心思请来“包豪斯”

  有些侥幸，但是一个很好的开始

  

  

  “文博会创办的契机，刚好是市委市政府确定文创产业为杭州经济发展的重要命脉。”李水林回忆道。只有三个月时间来筹办这个博览会，他们选择和中国美院合作，另一方面，则要自己想办法来引进展会，包豪斯的引进就是其中之一。

  为什么是包豪斯？创立于1919年的包豪斯大学被称为现代工业设计的摇篮，对20世纪设计艺术产生了巨大影响。第一次开展就找世界范围内知名的设计学院合作，彰显了主办方的野心——既希望借包豪斯的名声一炮打响，又为自己未来的发展确定“高大上”（“高端大气上档次”）的路线。

  为了说服对方来杭州参加这个稚嫩的展会，组委会通过一位在包豪斯大学读书的杭州学生牵上了线。费了多少口舌，花了多少心血，李水林现在已经不太记得了。然后最后的效果很不错，对方不仅把压箱底的宝贝都搬了过来，连副校长也一同前来策展、布展。一个多月，居然神奇地搞定一切。后来，包豪斯成为那一届博览会最具亮点、最具人气的项目。多少有些侥幸，却无疑是一个很好的开始。

  

  这一届

  开幕前一天

  还有人打电话要展位，实在是摆不平

  

  从一开始，杭州文博会就走了专业化的路数，走商业贸易的道路。“我们没有挂文化部的牌子，以杭州本地为主。”

  剑走偏锋的效果怎么样？李水林说，今年虽然文博会的面积扩大了很多，主副会场加起来的面积有12万平方米，但展位还是远远不够，“直到今天，还有人打电话要展位，实在是摆不平啊。”他无奈地说。

  业内都评价说，杭州的文博会很专业，特别是在两岸四地的展区上，第一届文博会开始每年都有台湾展区，今年则达到了5000平方米，无论是布展、参展内容，都是全国做得最好的。正因为这种好，才会吸引包括台湾商业总会、台湾创意设计中心、台北故宫博物院在内的60余家台湾企业机构今年前来参展。

  文博会的国际化程度一年比一年强，今年的境外以及国际项目占到了四成左右。去年举办的国际设计节还仅仅只是以意大利为主，今年则有来自意大利、法国、澳大利亚等七个国家的知名设计师前来参与，展区面积也达到了一万平方米。

  国内广告最高奖4A·金印奖已经第二年席设杭州，并将长期落户；设计界的国际最高奖项马丁奖的颁奖也将在文博会期间举行；国际设计管理大会也在杭州召开……这些专业性很强的展会如此青睐杭州，也正是七年文博会带来的马太效应。

  

  看未来

  打造文创核心园区

  开一场永不落幕的文博会

  

  都说“七年之痒”，今年的文博会正好是第七届，文博会如何在未来谋求新的发展，不仅关乎这个展会的生命力，也关乎我们这个城市的气质和传承。

  李水林和他供职的文创办，以及高层决策者，对此已经有了一个思路和方向——通过每一年的文博会，打造永不落幕的文博会。

  这句话看似有点绕，实则体现了文博会“用展会推动产业”的发展思路。

  目前文创办准备自己打造一个名为“杭州创意设计中心”的全新园区，吸引优秀的企业、工作室加盟。园区正在规划中，处于老汽车东站的对面，东部交通枢纽周边。这个半官方性质的创意园区就是李水林口中所说的“永不落幕的文博会”的核心元素。

  目前这个园区已经开始招商，主要招募台湾的创意企业、文化类的科技企业，以及泛设计类（包括服装设计、建筑设计、园林设计等广义上的创意设计）企业。

  在李水林的设想中，希望通过每年举办的文博会，沉淀一些优秀企业，为杭州文化创意产业发展奠定好的条件。

  “文博会期间好的产品和概念，不要只在天上飞，还能有个地方可以让它们落下来。我们希望杭州能做这些概念落地的地方。”

  李水林对未来的这个园区，以及未来杭州的文创产业都充满着信心。

  文博七年样本

  之 一种经验

  王星记&半山泥猫

  在非遗保护“杭州经验”下疾走

  记者 姜雄

  

  “每一年，我们都会向文博会递上一份属于自己的答卷。”“王星记”掌门人孙亚青说，参加文博会，已经成为“王星记”的惯例，每次在文博会上展示的，都是王星记设计生产的最新产品，“如果拿不出像样的新产品，会感到脸红。”

  王星记扇创始于清光绪元年，制扇技艺继承了千年中国扇艺的精髓，保留了杭扇生产古老而又传统的工艺技术，凭借其精良的做工及独特的工艺，和丝绸、龙井茶被称为“杭产三绝”。王星记制扇技艺被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。

  在孙亚青看来，文博会首先是一个重要的展示平台，“会吸引更多的人来关注杭州非物质文化遗产，只有越来越多的人关注，越来越多的喜欢，传统手工艺才能焕发出新的生机。”

  对王星记来说，文博会还是一个与同行交流、寻找创意的好场所，“这里不仅汇集了浙江本地的传统手工艺产品，还有全国的、甚至国外的手工艺品，艺术是相通的，这里能开阔视野，找到灵感。”

  孙亚青举了一个不同类型产品嫁接的例子，“王星记”与一家法国著名香水公司合作，为它们分别制作了女性风格和男性风格的扇子，搭配在不同款型的香水出售，取得很好的市场效果。

  “最重要的是，在文博会上，我们能感知到市场的风向。” 孙亚青说，每年文博会上，王星记都会获得大量的市场信息，然后根据市场信息做出产品调整。

  另外，文博会期间，许多外商会去王星记参观，给王星记带来了相当一批客户，如今，王星记的扇子卖到了俄罗斯、西班牙等多个国家。

  相比王星记的顺风顺水，浙江省非遗项目“半山泥猫”作为文博会的初来者，要走的路才刚刚开始。

  “半山双面泥猫”的制作起于南宋，传说可以用来驱赶老鼠，后来成为民间吉祥物，在杭嘉湖一带，颇受欢迎，解放后，半山泥猫技艺失传。半山泥猫的制作技艺传承人倪爱仁在拱墅区非遗保护工作人员的帮助下，克服重重困难，恢复了半山泥猫的制作工艺。

  这些年，“半山泥猫”先后推出了四代产品，每一代都造型不同，多次参加各种展览，获得了不少荣誉。吸引了一批有兴趣的年轻人加入到学习制作半山泥猫的队伍中来。

  初次露面，“半山泥猫”是文博会上的新面孔，但特别引人注目。

  一场“浙江省非物质文化遗产创意设计活化系列之半山泥猫研讨会”将在文博会期间举行。探讨如何在活化中保存、在保存中活化发展半山泥猫。还有第五代泥猫形象创意设计大赛、“浙江创意设计村”半山泥猫创意产品展等相关活动也同时进行。

  对倪爱仁来说，借助文博会这个平台，让更多人了解和喜欢半山泥猫，为今后半山泥猫的创意产品走向市场，这一届文博会，是一个很好的开始。

  在浙江省非物质文化遗产保护中心副主任郭艺看来，非物质文化遗产保护的“杭州经验”放在全国都是有借鉴意义的。

  郭艺介绍，这些年，杭州市奉行“政府主导社会参与”的原则，和专业机构合作，经过三年多的非遗普查工作，建立了生产性保护基地、出台了分阶段保护规划的出台，这些工作都效果明显，意义重大。

  郭艺说，杭州市有关方面集中了一大批敬业、责任心强的非遗保护专家，打造了一批生产性基地，把非遗融入了人们的日常生活。尤其是在组织活动，打造平台方面，杭州市委市政府更是不遗余力，文博会的不断壮大，也是非遗保护和传承不断完善的过程。

  毫无疑问，在非遗保护方面，杭州走在全国前列。

  文博七年样本

  之 一种创意

  纹样创意

  从单纯展示到成立国际联盟

  记者 郭琳

  

  2010年文博会，在杭州市政府与中国美术学院的持续携手之下，一个以“国际纹样创意展”为品牌的国际性文化项目启动。那年的主题，是一场面向更国际的“2013国际纹样创意设计大赛”，来自中、英、法、德、日等八个国家和地区的设计师们参与了那届主题为“地球·生命”的大赛。但吴海燕也很坦率地说，第一届的国际纹样创意展，还停留在纯粹的设计展示本身，“而发展到四年以后，这个系列展，已经有着丰富的内涵。”

  2011年的“东方与西方，历史与当下”系列，除了新锐设计师邀请展，开始加入纹样文化的国际研讨会；

  2012年的“纹样的维度”系列，不仅包括创意纹样的立体展示、纹样文化国际研讨会，甚至还有手工艺大师们现场精妙绝伦的展示；

  今年的国际纹样创意设计大赛，来自包括英国中央圣马丁艺术学院、英国皇家艺术学院、英国切尔西设计艺术学院、法国莱茵河艺术学院、清华大学美术学院、东华大学和中国美术学院的国内外30多家院校、设计公司和独立设计师们参与了此次大赛，评审团阵容则更是堪称豪华：英国中央圣马丁艺术学院、荷兰海牙皇家艺术学院、安特卫普皇家艺术学院、法国国立高等装饰艺术学院……的教授学者们，齐聚杭州。

  一个名为“国际创意纹样设计联盟”在中国美院的发起下，也将在2013文博会上成立。是时候在杭州这样一个有悠久纹样史的城市成立一个国际交流平台了。吴海燕说。

  并且，四年以后，文化与传统这个核心，正在越来越清晰——这也是国际纹样发展的大趋势。

  吴海燕说了个颇有趣的蚕纹样的例子：“古老的传统与现代科技的结合有多奇妙？蚕宝宝吐丝做茧，大家都知道。但人类从来没有看到过蚕宝宝究竟是怎样做茧的。现在国际上在蚕的头上装一个微型摄像机，于是整个过程都被拍了下来。而这种蚕吐丝做茧的过程，形成了一种非常独特的肌理纹样。以最先进的科技，来表达最古老的自然界的肌理，你不妨设想一下。”

  如同2007年第一届文博会，中国美院以“开放的包豪斯”系列讲座开启了人们对包豪斯的认知，并促成了2011年文博会包豪斯终于被引入杭州，成为这座创意之都的一个符号。国际纹样创意大展进行到今天，同样在以它的独特方式潜移默化地影响着这座城市和这个城市的人们。在艺术家们把对本国文化的理解和传统的活化表现在作品中，呈上了一场视觉盛宴的同时，更重要的，那些无处不在的纹样创意，正在以各种各样的方式呈现，融为生活的本身。

  那些年，我们一起经历的文博会

  2007

  杭州首次提出要打造以文化、创业、环境高度融合为特色的全国文化创意产业中心。首届中国杭州文化创意产业博览会应运而生。

  

  2008

  本届文博会以“设计的睿智”为主题，为期四天。

  2009

  本届以“创意城市·设计未来”为主题。

  主场馆首次搬迁至杭州和平国际会展中心，展览规模较上届扩大了一倍。

  杭州的展览业开始形成了“上半年动漫节，下半年文博会”的格局。

  2010

  本届以“创新城市，创意生活”为主题。

  杭州文博会成为继北京文博会、深圳文博会后全国最具影响力的综合性文创展会活动。

  2011

  文博会又与第二届世界休闲博览会相逢，从城市的角度看创意，用休闲的理念品生活，以“创意城市，休闲生活”为主题的2011文博会应时而生。

  文博会开幕式首次在室内举办，并首次运用全息3D裸眼技术，让开幕式成为一场视听盛宴。

  “主题日活动”开始纳入文博会的总体项目。“英国主题日”、“日本主题日”和“台湾主题日”陆续登场。

  2012

  文博会的展商与观众对杭州文博会的满意度分别达到98%和96%，且有25%以上的展商在展会期间即预订了下届文博会的展位。

  收获的时候到了。